La passione per la musica, quella autentica e viscerale, non può farsi limitare da generi e categorie. Per questo la mia formazione artistica rappresenta un percorso a tappe, che si è ampliato sempre di più nel tempo. Un caleidoscopio di influenze e scoperte.

Durante l’infanzia sono stato iniziato ai capisaldi della musica italiana e internazionale—come i Pooh, i Beatles, e Frank Sinatra—che mi hanno fatto scoprire le basi della musica leggera, della melodia, e dell’intonazione.

L’adolescenza, invece, l’ho dedicata alla sperimentazione e alla maturazione musicale: mentre passavo dal rock al metal, andando ad allargare le mie influenze in una dimensione più viscerale ed istintiva, muovevo i primi passi come musicista. All’età di 14 anni, infatti, mi sono unito alla prima band amatoriale, suonando cover dei gruppi rock più in voga, e cominciando a lavorare nel dettaglio sugli aspetti tecnici del mio percorso da interprete e sul timbro vocale.

Nel corso degli anni, poi, le varie esperienze come musicista mi hanno portano a voler approfondire ogni genere—dalla musica classica, alla musica elettronica, passando per la lirica—per continuare ad arricchire il mio bagaglio e nutrire una passione vorace. Ogni novità, ogni nuovo sbocco stilistico, mi incuriosivano profondamente.

Questo processo mi ha portato, dopo anni di esperienza e concorsi vinti, a diventare un artista poliedrico: capace di adattare l’interpretazione a stili e momenti diversi. Questo perché credo che un vero professionista lo si valuti dall’ampiezza della sua cultura musicale, e dalla sensibilità dell’orecchio: essere cioè capaci di adattarsi ai più svariati ritmi, melodie, e contesti musicali, mantenendo comunque integra la propria cifra stilistica.