Sono Giancarlo, chitarrista e didatta nato in Germania il 27/08/1975.

Dal 2000 al 2004 ho frequentato il corso di specializzazione jazz presso il «Pentagramma» di Bari, sotto la guida del maestro Guido di Leone, studiando armonia con Davide Santorsola e musica d’insieme con Giuseppe Bassi.

In seguito ho approfondito il linguaggio bebop con il chitarrista casertano Pietro Condorelli (miglior talento jazz 1997) e con il chitarrista barese Alberto Parmegiani, esponente di spicco del jazz moderno nostrano.

Nel 2014 mi sono laureato a pieni voti in Musica Jazz presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli sotto la guida del Maestro Gianni Lenoci, con un lavoro di Tesi dedicato al Maestro Franco Cerri e dal titolo "La didattica dell'intuito".

Ho perfezionato la conoscenza dell’idioma jazzistico seguendo i seminari di formazione musicale più importanti, come:

• Umbria Jazz ’04 (terzo livello con Mark White, Ron Savage, Jim Kelly)
• Siena Jazz ’07 (terzo livello con Tommaso Lama, Franco D'Andrea)
• Roma Jazz' cool ’08 (terzo livello con Kurt Rosenwinkel, Scott Coley, Joy Calderazzo)
• Tuscia in Jazz ’08 (con Kenny Barron, Rick Margitza)
• We Love Jazz '09 (con Benny Golson, Sandro Gibellini, Joy Di Francesco, George Cables)
• OJF ' 10 (con Garrison Fewell, Eddy Gomez)
• E. LANG '11 (con Jim Hall)
• Barry Harris workshop '11 (Felt club Roma)
• Tuscia in Jazz Spring '14 (con Peter Berstein, Ruben Rogers, Eric Harland)
• New York 2016 Gilad Hekselman’s, Pasquale Grasso (private lessons) Conservatorium van Amsterdam Keep on Eye2017 (Jesse Van Ruller, John Riley)

Ho esaminato la tecnica strumentale ed improvvisativa seguendo seminari con: Mike Stern, Jonathan Kreisberg, Mike Moreno, Jerry Bergonzi, Frank Gambale, Greg Howe, Robben Ford, Franco Cerri, Fabio Zeppetella ,Bebo Ferra, Stochelo Rosenberg, Michel Camilo, Joey Calderazzo, Daniele Scannapieco, Salvatore Bonafede, Franco D’Andrea, Jeff Tain Watts, Scott Henderson, Jeff Tain Watts, Greg Hutchinson, Ray Mantilla e Tony Monaco.

Sono un grande appassionato di didattica da oltre quindici anni e mi dedico, infatti, all'insegnamento; sono fondatore della scuola LaboratoriMusicali a Trepuzzi (LE).

Sono, inoltre, laureato in Scienze Biologiche con indirizzo Biomolecolare presso l’Università del Salento e finalista di numerosi concorsi nazionali tra cui Eddie Lang 2010, Vittoria 2010 e Premio delle Arti 2012.

Svolgo un'intensa attività live con i migliori musicisti della scena salentina e nazionale; ho suonato con Franco Cerri, Gianni Lenoci, Martin Jacobsen, Roberto Ottaviano, Daniele Scannapieco, Enrico Zanisi, Davide Santorsola, Fabrizio Bosso, Raffaele Casarano, Giorgio Rosciglione, Giuseppe Bassi, Marco Bardoscia, Francesco Cafiso, Stefano Bagnoli, Francesco Pennetta e Stefano Sabatini. Con il progetto TwoDeep, invece, assieme alla cantante Dionisia Cassiano, ho pubblicato, nel 2018, il disco "Yesterdays" per Angapp Music.

Classe 1989, mi sono avvicinato alla tromba all'età di dieci anni, spinto da una forte
passione tramandata da mio padre, anche lui musicista.

Da giovanissimo sono entrato in conservatorio e ho conseguito il diploma in tromba nel luglio 2008. Mi sono appassionato fin da subito al jazz, grazie soprattutto all'incontro con Andrea Sabatino, con il quale ho studiato per due anni. Mi sono anche cimentato nello studio dell'improvvisazione.

Ho partecipato a diverse masterclass di tromba e improvvisazione jazz con musicisti di altissimo livello (Jacque Mauger, Gabriele Cassone, Andrea Conti, Omar Tomasoni, Luca Benucci, Andrea Lucchi, Andrea Giuffredi, Andrea Tofanelli, Greg Burk, Ermanno Baron, Rosario Giuliani, Marco Tamburini, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso e Max Ionata).

Nel 2010 ho partecipato ai corsi estivi di Umbria Jazz studiando con gli insegnanti
della Berklee College of Music di Boston, mentre nel 2011 ho fatto parte della sezione fiati
di Gloria Gaynor in occasione del concerto tenutosi a Torre Suda.

Ho anche partecipato alla registrazione di dischi con diverse band come Crifiu, Mascarimirì, Nudo al Cubo, Trio d’eau, Angela Cosi, Bud Powell Jazz Orchestra.

Ho insegnato e guidato ensemble organizzati dall'associazione jazz Bud Powell di Maglie, conclusi con la registrazione di due dischi ("Play" e “Experience”) nei quali è possibile ascoltare anche alcune delle mie composizioni.

Attualmente mi dedico all'insegnamento e allo studio della tromba suonando principalmente jazz, con la BeDixie - Dixieland Jass Band, 1^ tromba della Bud Powell Jazz Orchestra e in trio o quartetto con alcuni dei musicisti dell'associazione jazz Bud Powell di Maglie.

Ho condiviso il palco con musicisti di grande spessore artistico come Francesco Negro, Martin Jacobsen, Francesco Diodati e Max Ionata.

Mi chiamo Angela Cosi e sono un'arpista.

Intrapresi gli studi a 10 anni e conducendoli con notevole passione, mi sono diplomata in arpa nel 2004 presso il conservatorio Tito Schipa di Lecce.

Nel 2008 ho conseguito la Laurea di II Livello in Discipline Musicali con 110 e lode sotto la giuda della Prof.ssa Ester Gattoni, al Conservatorio N. Rota di Monopoli.

La mia attività orchestrale è frequente e collaboro con l’Orchestra della Magna Grecia di Taranto e l’orchestra della Fondazione I.C.O T. Schipa di Lecce sotto la direzione di maestri tra i quali Louis Bacalov, Massimo Quarta e John Rutter.

Ho, inoltre, intrapreso il percorso sia solistico, eseguendo un repertorio che spazia dal ‘700 alla musica moderna, che cameristico collaborando con strumenti quali quartetto d’archi, flauto, pianoforte e saxofono.

Mi sono perfezionata seguendo i corsi di arpisti di fama mondiale quali David Watkins, Patrizia Tassini, Judith Liber, Elisabeth Fontane Binoche, Letizia Belmondo e il rinomato arpista jazz Park Stickney.

Nel 2009 ho realizzato l’esame di stato per l'abilitazione all'insegnamento delle discipline musicali nelle scuole statali di secondo grado. Nel 2010, con l’intenzione di sensibilizzare alla diffusione e alla promozione della musica, ho fondato Syrinx, occupandomi di eventi musicali e di corsi didattico-musicali.

Attualmente sono specializzanda in musica da camera presso il Conservatorio Verdi di Milano.

Nella cornice del festival Ritratti 2009 ho eseguito con Ensemble ‘05 le “Danse sacrèe et profane” di C. Debussy per arpa solista e orchestra.

La mia passione, non solo per la musica classica, ma anche per il jazz e per la world music, mi ha portato alla collaborazione e incisione del disco di musica jazz “Legend” di Raffaele Casarano con la partecipazione del trombettista Paolo Fresu, al disco di Agnese Manganaro nel 2007, di Dario Muci nel 2009 e di Mino De Santis nel 2015.

Ho partecipato al Locomotive Jazz festival nel 2007 e nel 2008 con Après la Classe e la Locomotive percussion Orchestra e a Bari Jazz 2008.

Con il duo Harvuà, con la voce di Dionisia Cassiano, ho ricevuto un ampio consenso tra il pubblico e la critica. Ho collaborato anche nell'ambito del pop e della musica leggera con artisti quali Andrea Bocelli, Giorgio Panariello, Aida Cooper, Mario Rosini.

Attualmente faccio parte del Sesto Armonico diretto da Peppe Vessicchio e di produzioni Endemol e RAI.

La passione per la composizione mi ha spinto, infine, alla scrittura del primo disco da solista, Nostos, presto in uscita con dieci pezzi inediti.

Nasco a S.M. di Leuca (LE) il 9 aprile del 1987. Il 29 giugno 2013 conseguo il diploma accademico di primo livello in Canto Jazz presso il conservatorio Nino Rota di Monopoli (BA). L’11 dicembre 2017 conseguo il diploma accademico di secondo livello in Musica Jazz al conservatorio G. B. Martini di Bologna. Attualmente studio composizione jazz al conservatorio Nino Rota di Monopoli (BA).

Comincio a studiare pianoforte all'età di 14 anni, insieme ai Maestri Francesco Scarcella e Ulrico Ciardo presso l’Istituto di cultura musicale J.S. Bach di Tricase (LE) dove mi preparo per acquisire nel giugno 2006 la licenza di solfeggio presso il conservatorio di musica Tito Schipa di Lecce.

Contestualmente partecipo a seminari di jazz organizzati dallo stesso istituto in collaborazione con il Conservatorio di Lecce e inizio anche la mia partecipazione ai festival canori di musica leggera.

Oltre al Maestro Scarcella, fondamentale per la mia formazione artistica e soprattutto jazzistica è stato ed è tuttora il Maestro Gianni Lenoci, fino al giorno della sua improvvisa scomparsa, coordinatore del dipartimento di nuove tecnologie e linguaggi musicali presso il conservatorio di Monopoli, nonché docente di composizione, armonia e pianoforte jazz.

Inoltre, le insegnanti con le quali ho avuto il privilegio di formarmi e di apprendere lo studio della tecnica e del linguaggio del canto jazz sono state Cinzia Spata, Diana Torto, Giuppi Paone, Cinzia Eramo e in particolar modo, fino ad oggi continua ad essere punto di riferimento per la mia formazione vocale e artistica Gianna Montecalvo.

Dal 2007 al 2011 frequento più volte il corso EVT (Estill Voicecraft Training), con Elisa Turlà e Alejandro Marinez. per conseguire la certificazione CFP nel febbraio del 2012.

Fin dall'inizio del mio percorso accademico, ho frequentato regolarmente corsi di formazione e convegni di vocologia artistica e foniatria applicata organizzati da La Voce Artistica dove, tra gli altri, è sempre presente tra i relatori il dott. Franco Fussi.

Ancora, durante il mio percorso di studi, ho avuto l’occasione di partecipare a diversi workshop e seminari tenuti da alcuni tra i più importanti nomi del panorama jazz nazionale e internazionale come Ken Carter, Steve Potts, David Bowman, Sheila Jordan, Danilo Perez, Irene Aebi, Tiziana Giglioni, Elisabetta Antonini, Cyrus Chestnut, Greg Burk, William Parker, Bob Moses, Enrico Rava, Alfonso Santimone, Piero Bittolo Bon, Francesco Diodati, Paola Arnesano, Paula Santoro, Dena Derose, Susanne Abbhuel. Nel 2018 ho frequentato, con altri colleghi insegnanti di canto, il corso di formazione di didattica vocale Voce & Canto guidato dalla Maestra Gianna Montecalvo.

Tra i premi nazionali si ricordano il primo premio nella categoria Most Original Artist per il JazzUp Festival insieme al gruppo Bemollansamble (agosto 2012), e la partecipazione alla finale nazionale del Premio Chicco Bettinardi dove sono stata selezionata e inclusa tra i 6 finalisti della categoria Cantanti (gennaio 2017).

A partire da almeno gli ultimi otto anni ho incrementato sempre di più anche la mia attività di insegnante di musica (canto, teoria e solfeggio) sia privatamente che in diverse scuole e associazioni del territorio. In particolare per quattro anni consecutivi (dall'a.s. 2013/2014 all'a.s. 2016/2017) ho avuto l’incarico statale come insegnante di Esecuzione ed Interpretazione del Canto Jazz presso il liceo musicale E. Giannelli di Parabita. Attualmente insegno canto jazz e pop/rock nell’Associazione Risuoni a Muro Leccese (LE).

Artisticamente ora sono la voce di vari progetti musicali, che spaziano tra le varie sfumature dei generi moderni ovvero rivisitazioni di jazz standard, arrangiamenti vocali, repertori originali anche scritti da lei, qui di seguito elencati:

• Ulalà Vocal Ensemble: centro focale di questo progetto è il trio vocale costituito, oltre che da me, da Valentina Negro e Domy Siciliano, tutte e tre ideatrici del progetto e degli arrangiamenti a tre voci di brani che spaziano nei diversi stili del repertorio moderno;
• Harvuà: duo arpa e voce con Angela Cosi che le vede impegnate in una interessate rilettura, del tutto personale, di brani dal repertorio jazz e pop;
• Black and Tan Fantasy: quartetto dinamico e scoppiettante che trascina l’ascoltatore all'interno di un flusso improvvisato che ricalca pirotecniche e suggestive interpretazioni di diverse songs dei repertori moderni, dagli ever green americani fino alle più famose canzoni italiane, con Roberto Esposito (piano), Mauro Esposito (sax) e Alberto Stefanizzi (batteria);
• TwoDeep: duo jazz chitarra e voce con Giancarlo Del Vitto, con il quale progetto viene pubblicato, nel Maggio 2018, l'album Yesterdays;
• BlackFair Voices: duo con Luisa Tucciariello che vede le due cantanti nella veste di polistrumentiste, interpreti e autrici di un repertorio dal sound soul/jazz/r’n'b come testimonia il loro disco di Inediti uscito nel settembre 2017 dal titolo Tricks of Love.

In ultimo collaboro come solista, corista e pianista accompagnatrice nei progetti di Andrea D’Accico, cantautore Brindisino che ha esordito con il suo primo disco nel settembre scorso (Saintapollinaire – Principiante della vita); della “BeDixie”, una street – marching band dal repertorio e il sound in stile dixieland e ancora il complesso di dieci elementi dei venerdì 17, gruppo cover dei PinkFloyd.

Da due anni inoltre sono la voce della Bud Powell Jazz Orchestra. Non mancano, nel mio percorso artistico, produzioni discografiche sia dei miei stessi progetti che delle preziosi collaborazioni con diversi musicisti del panorama.